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北京宫廷补绣

北京补绣,俗称丝绫补绣,是历史上为宫廷需求而产生的,它是世代传承并存续至今的传统手工技艺。补绣工艺源于辽金,奠基于元,盛于明清,是我国古老的刺绣技艺,与唐代“堆绫”、“贴绢”技艺的结合与发展,它是用天然的植物纤维(棉、麻、丝)为材料,用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种技艺结合的装饰艺术。

北京补绣源于辽金,奠基于元,而盛于明清。北京补绣工艺,从辽金以后,逐步由民间走向宫廷。从历史上看,历代都由宫廷设置专门机构组织绣品生产。如辽时皇宫和官方设有“燕京院使”;金时设有“文绣署”;元代设有“纹绣总院”和“绣局”;明代设有“御用监”。据《明史·舆服志》记载,皇帝、皇后、太子、王妃及各级官员的服装全部用补绣技艺制作。清代在内务府设的染织局中设有染作、衣作。清光绪三十三年(1907)还设置了京师工商部女子绣工科,以推广补绣技艺。清宫里的宫妃们也兴补绣,还经太监手往宫外出售。清代乾隆年间(1736——1795)是北京补绣最繁荣的时期,无论官闱民间,衣着服用皆喜补绣,每年所需绣品用量很大。在前门外草市一带,有专供皇室王府、贵爵服务的官办绣花作坊。

北京补绣工艺,源远流长、深厚精湛、用料讲究,主要是用各色棉布、绸、缎剪成所设计的各种图案形状,精心堆贴成一个完整的画面,然后用彩线绣制而成。其工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制,个别图案部分上色等。以堆贴为主,绣制为辅。补绣分平剪补绣和立体补绣两种。平剪补绣是将剪裁成的各色布料图案堆贴在设计好的白布上,再用彩线绣边即成。而在于剪的图像内垫上棉花或羊毛使图形凸起,然后粘绣在对称的布幔上,再将补绣好的不同形状的图像用绣缎联成一个巨幅画卷,构成一组完整的画面,悬挂于殿堂之上,所补绣的形象富有立体感和真实感。

北京补绣近现代传人李开泰,中国工艺美术大师崔洁,北京工艺美术大师贾大双等,继承了北京补绣工艺,制作了很多珍精品,有的作为国礼赠送给联合国和国际友人,有的获全国或北京市金奖。近年,由于人才外流、人员老化,北京补绣工艺已濒临失传,应当予以及时抢救和保护。