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评剧

申报地区或单位:中国评剧院

评剧­­——是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部,由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。1910左右形成于唐山,习称"蹦蹦戏"或"落子戏",又有"平腔梆子戏"、"唐山落子"、"奉天落子"、"平戏"、"评戏"等称谓。因其上演剧目多有"惩恶扬善"、"评古论今"的新意, 1935年改称"评剧"。发展至今,表现力极具时代性和大众化。能听懂普通话的地方就能听得懂评剧。评剧这个剧终种对于传播中华民族的汉文化起着最广泛的传播意义。

评剧分东、西两路,以东路为主,大致分为五个阶段:对口莲花落阶段、拆出阶段、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段、奉天落子阶段和评剧阶段。

剧目较为丰富,尤以成家戏为主,成兆才一生共为评剧创作、改编和整理评剧剧本102部,为后人留下宝贵的艺术财富。评剧常演代表剧目有《小借年》《打狗劝夫》《劝爱宝》《回杯记》《杜十娘》《花为媒》《无双传》《朱痕记》《秦香莲》《玉堂春》《杨三姐告状》等。建国后,新文艺工作者和老一辈艺术家共同打造了评剧辉煌的时期。《刘巧儿》《小女婿》《向阳商店》《夺印》《金沙江畔》《野火春风斗古城》等风靡一时。近些年,一批紧跟时代,反映当代进步思潮的现代戏《贫嘴张大民的幸福生活》《任长霞》《马本仓当官记》等也应运而生。

评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上,吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲音乐而形成。评剧唱腔为板腔体结构,由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成,有着抒情性强、流畅自然、乡土味浓等特点。常用板式有:慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板、反调、二八扳、慢流水板、快流水、顶七板等。

评剧伴奏分文、武场,文场伴奏乐器包括:板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等;武场伴奏乐器包括:板鼓、梆子、锣、镲等。后来又增加了大瓢胡、贝司、铜管、大提琴、小提琴等。

评剧流派纷呈,女腔有白派(白玉霜)、爱派(爱莲君)、刘派(刘翠霞)、喜派(喜彩莲)、新派(新凤霞)、李派(李忆兰)、花派(花月仙)等,男腔有魏派(魏荣元)、张派(张德福)、马派(马泰),袁派(袁凤霞)等,东北有韩(韩少云)、花(花淑兰)、筱(筱俊婷),唐山有洪(洪莹)。不同流派有不同的唱腔特点。

评剧表演包括“唱念做打”各种艺术手段,其中最注重“唱功”,评剧的武功把式包括:“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。

评剧的角色行当早期只有男、女角之分,后发展为“对口戏”,有一旦一丑,旦角称“上装”,丑角称“下装”, “上装”、“下装”以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物,他们最初的装扮是“上装”彩扮,身着裙袄或彩裤褂,手持折扇、手帕;“下装”头戴毡帽或头巾,身着茶衣、腰包,手持竹板或霸王鞭。后发展为“三小戏”,有了生、旦、丑。再后来逐渐形成现在的生、旦、净、丑门类齐全,细分为:青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。

评剧是华北地区的主要剧种,并流传到西北、西南广大地区,成为一个既蕴含着深厚民间文化传统,又能体现现代审美意识的新兴剧种,同时它又承载了冀东地区的民间文化,深为戏曲史、民俗史研究者所关注。