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京剧

京剧,被誉为中国的“国剧”,是在皮黄腔基础上,吸收了昆曲等戏剧形态,最终于19世纪中期成熟的综合性表演艺术。京剧孕育在民间,发展于京城,成熟在宫廷,流播于各地,是中国300多个剧种的杰出代表。

京剧音乐以西皮、二黄作为主要声腔,按照板式变化,衍生出散板(无节拍)、慢板(44)、原板(42)、快板、流水(41)等一系列节奏形态。伴奏乐器有“文场”、“武场”之分。“文场”即管弦乐器,以京胡、二胡、月琴、三弦为主(称为“四大件”),兼用唢呐、笛子等吹管乐器;“武场”即打击乐器,以板鼓、大锣、小锣、铙钹为主,显示出鲜明的民族风韵。

京剧采用清代的国家标准语,在演唱中注重字韵规范,在念白中形成严格遵守音韵规律的“韵白”,和使用京都白话的“京白”。

京剧脸谱以高度凝炼的符号、图案,和饱富象征意味的色彩,展现人物的性别、心理、个性、气质、身份、地位等,图案多样,色彩丰富,沿用至今。

京剧的表演,歌舞并做,将固定的程式动作与演员体验相互结合,注重手、眼、身、法、步的综合使用,注重在师承基础上创造发展。京剧历史上的艺术流派在30个以上,至今都有传人及其代表性的经典剧目。尤其是以“梅派”创始人梅兰芳为代表的京剧表演艺术家,将京剧在演唱与表演方面形成的经典性创造推向极致,以梅兰芳命名的京剧表演体系,已成为中国戏剧表演体系的典型代表。

京剧剧目丰富,多达3000余部,经常演出的剧目有400多部,题材广泛涉及历史、政治、社会、家庭等各领域的故事,寓教于乐,雅俗共赏。随着时代的变迁,京剧在现代戏领域积累的创作经验和表演艺术形式,成为中国各地方剧种演出现代戏的重要标准。

京剧是中国封建社会末期最重要的戏剧艺术,深受宫廷审美趣味影响,并广泛吸纳了其时剧坛上崇尚风雅的昆曲和崇尚俚俗的各地地方戏曲的艺术精华,综合了这些剧种在音乐、语言、表演、武打(被称作“唱、念、做、打”)以及舞美、化妆、服饰等方面的诸多创造,并将其推向精致典雅、华美瑰丽的审美风格,代表了传统中国社会对戏剧艺术的最高美学理想。

京剧至今沿用“口传心授”的传承法则,并产生出家族传承、学校集体教学等多样的教学方式,培养出众多的后继人才。作为中国人普遍认同的文化瑰宝,京剧现在拥有专业剧团87个,国家级重点院团11个,省级重点院团17个,京剧业余爱好者(称为“票友”)遍及海内外。同时京剧艺术成为学校艺术教育的重要组成部分,京剧研究成为传统文化研究的重点内容。这些都显示出:京剧已然成为中国传统文化的象征。